{"id":1087,"date":"2022-09-17T11:11:35","date_gmt":"2022-09-17T16:11:35","guid":{"rendered":"https:\/\/tomarlacalle.com\/?p=1087"},"modified":"2022-09-30T19:26:04","modified_gmt":"2022-10-01T00:26:04","slug":"henri-cartier-bresson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/henri-cartier-bresson\/","title":{"rendered":"Henri Cartier-Bresson"},"content":{"rendered":"

Henri Cartier-Bresson<\/strong> est\u00e1 considerado uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s influyentes de todos los tiempos. Testigo de la evoluci\u00f3n del ser humano y su entorno a lo largo de todo el siglo XX, con su c\u00e1mara ha registrado la industrializaci\u00f3n, la modernizaci\u00f3n de las ciudades, a las personalidades m\u00e1s importantes de su \u00e9poca, as\u00ed como los conflictos pol\u00edticos y sociales m\u00e1s revolucionarios de la historia reciente. Es autor del libro \u2018El momento decisivo\u2018<\/strong>, considerado hoy d\u00eda como \u2018la biblia\u2019 de la fotograf\u00eda de calle\u00a0 por muchos fot\u00f3grafos. Adem\u00e1s, fue uno de los fundadores de la agencia Magnum<\/strong> y uno de sus m\u00e1ximos representantes durante toda su vida. Tambi\u00e9n es conocido como el \u201cojo del siglo\u201d<\/strong> por ser testigo clave de la historia y el m\u00e1ximo exponente de una manera de hacer fotograf\u00eda, trabajando la escena y esperando a que la casualidad transforme la imagen de interesante a \u2018irrepetible\u2019.<\/p>\n

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\u201cTus primeras 10.000 fotograf\u00edas son las peores\u201d<\/h2>\n

\u2013 Henri Cartier-Bresson<\/p>\n<\/blockquote>\n

Henri Cartier-Bresson<\/strong> naci\u00f3 en el seno de una familia burguesa el 22 de agosto de 1908 en la localidad francesa de \u2018Chanteloup en Brie\u2019, a 30 kil\u00f3metros de Par\u00eds, aunque se cri\u00f3 en Par\u00eds. Su gran pasi\u00f3n infantil fue la pintura. Adornaba sus cartas con peque\u00f1os dibujos y llenaba sus cuadernos de bocetos. Sus padres eran due\u00f1os de una f\u00e1brica de hilos que quer\u00edan que Henri dirigiera, pero \u00e9l quer\u00eda dedicarse a su gran pasi\u00f3n: la pintura.<\/p>\n

A los 15 a\u00f1os se enamor\u00f3 de la pintura, que conoci\u00f3 una d\u00e9cada antes de la mano se su t\u00edo pintor, que a los 5 a\u00f1os le llev\u00f3 a ver su estudio. Se enamor\u00f3 de aquellos lienzos. A esa edad, se compr\u00f3 su primera c\u00e1mara: una Kodak Brownie Box<\/strong>, pero para \u00e9l la c\u00e1mara s\u00f3lo era \u00abuna forma r\u00e1pida de dibujar intuitivamente\u00bb. \u00c9l segu\u00eda enfocado en la pintura. Aquella primera c\u00e1mara, la \u2018Brownie Box\u2019 fue tambi\u00e9n la primera c\u00e1mara de grandes fot\u00f3grafos como Ansel Adams (se la regal\u00f3 su padre en 1916, cuando ten\u00eda 14 a\u00f1os) o Vivian Maier (1949, con 23 a\u00f1os, como ha documentado su descubridor John Maloof).<\/p>\n

Sus cuadros m\u00e1s antiguos conservados son de cuando ten\u00eda 16 a\u00f1os (1924) y muestran una evidente influencia del pintor postimpresionista Paul C\u00e9zanne<\/strong>, cuya obra constituye el v\u00ednculo m\u00e1s poderoso y esencial entre los aspectos ef\u00edmeros del Impresionismo y los movimientos m\u00e1s materialistas y art\u00edsticos del Fauvismo , el Cubismo , el Expresionismo e incluso la abstracci\u00f3n completa. Hasta los 18 a\u00f1os pint\u00f3 con regularidad junto a Jacques \u00c9mile Blanche y Jean Cottenet<\/strong>. Con 18 a\u00f1os, sus padres quer\u00edan que ingresara en la escuela de administraci\u00f3n de empresas para poder llevar la gran empresa familiar, pero suspendi\u00f3 varias veces el bachillerato y le dejaron ingresar en una academia de dibujo, donde conoce a los surrealistas franceses.<\/p>\n

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Bresson comenz\u00f3 a revelar sus propias fotos a los 20 a\u00f1os.\u00a0Justo en 1929, con 21 a\u00f1os estaba en \u00c1frica realizando el servicio militar., le gust\u00f3 y se qued\u00f3, como hac\u00edan otros amigos pintores como Andr\u00e9 Gide y Louis Ferdinant Celine<\/strong>. En aquella \u00e9poca sus amigos eran pintores, no fot\u00f3grafos y era costumbre pasar al menos una temporada en \u00c1frica. A los 22 a\u00f1os la fotograf\u00eda le gan\u00f3 la batalla a la pintura Ya era 1930 y ten\u00eda 22 a\u00f1os. Viaj\u00f3 a la costa de marfil, donde fue cazador. Pero lo m\u00e1s importante de aquella \u00e9poca es que empez\u00f3 a hacer fotos y vivi\u00f3 su transici\u00f3n de pintor a fot\u00f3grafo. Cambi\u00f3 la escopeta por una una Leica III con un Summitar 50mm f2<\/strong>. Y hac\u00eda uso de la hiperfocal marcando la lente. Justo ese a\u00f1o 1930 se publicaba el libro \u2018Atget, photographe de Paris\u2019<\/strong>, del famoso fot\u00f3grafo-top\u00f3grafo documental que hab\u00eda fallecido tres a\u00f1os antes. El trabajo de\u00a0Eugene Atget<\/strong>\u00a0hizo que se interesara por la fotograf\u00eda. Le \u00abimpresion\u00f3\u00bb. En aquellos d\u00edas fue cuando tom\u00f3 las fotograf\u00edas de la gente de Dieppe.<\/p>\n

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\u00abLa Fotograf\u00eda es un medio de expresi\u00f3n art\u00edstica como la m\u00fasica o la poes\u00eda pero adem\u00e1s es un medio que nos permite dar testimonio\u00bb<\/h2>\n

\u2013 Henri Cartier-Bresson<\/p>\n<\/blockquote>\n

En 1934, con 26 a\u00f1os, viaj\u00f3 a M\u00e9xico y vivi\u00f3 en DF varios meses. La mayor\u00eda de las personas con las que se relacionaba asiduamente estaban muy involucradas en la lucha revolucionaria. En M\u00e9xico sinti\u00f3 el deseo de realizar pel\u00edculas por su cuenta. All\u00ed conoci\u00f3 al fot\u00f3grafo mexicano Manuel \u00c1lvarez Bravo<\/strong>, junto al cual expuso en 1935. Ten\u00eda 27 a\u00f1os. Esa muestra se expuso en la Levy Gallery<\/strong> de Nueva York junto a las fotos de\u00a0Walker Evans<\/strong>, padre de la fotograf\u00eda documental norteamericana, s\u00f3lo cinco a\u00f1os mayor que \u00e9l. En ese a\u00f1o 1935, en EEUU, aprendi\u00f3 los rudimentos de la c\u00e1mara de cine en una cooperativa de documentalistas muy influidos por las ideas, tanto pol\u00edticas como est\u00e9ticas, sovi\u00e9ticas y reunidos en torno al fot\u00f3grafo y cineasta norteamericano Paul Strand<\/strong> (padre de la fotograf\u00eda directa) bajo la denominaci\u00f3n de \u2018Nykino\u2019<\/strong>, (NY de Nueva York + kino, que significa cine en ruso) y realiz\u00f3 su primer cortometraje.<\/p>\n

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En junio de 1940, con 32 a\u00f1os, era el responsable de fotograf\u00eda en el ej\u00e9rcito franc\u00e9s. Fue hecho prisionero.\u00a0\u00a0Pas\u00f3 casi tres a\u00f1os (35 meses) en un campo de prisioneros de guerra. Tras tres intentos, logr\u00f3 escapar en febrero del 43, con 35 a\u00f1os.\u00a0\u00a0Huy\u00f3 a Par\u00eds y trabaj\u00f3 para la resistencia francesa. Realiz\u00f3 fotos sobre la ocupaci\u00f3n y retirada alemanas.<\/p>\n

En mayo del 47 funda\u00a0Magnum<\/strong>, la primera agencia de fotograf\u00eda cooperativista, donde los fot\u00f3grafos mantienen los derechos de sus fotograf\u00edas y deciden por s\u00ed mismos ad\u00f3nde viajan. As\u00ed, se reparten el mundo entre ellos:\u00a0Capa<\/strong>\u00a0y\u00a0Chim<\/strong>\u00a0(Europa),\u00a0George Rodger<\/strong>\u00a0(\u00c1frica y Oriente medio) y\u00a0Cartier-Bresson<\/strong>\u00a0(Asia).<\/p>\n

En 1952 publica \u2018Images \u00e0 la sauvette\u2019, (im\u00e1genes a la carrera) \u2018El Momento decisivo\u2019, con una cubierta dise\u00f1ada por Henri Matisse. En el indicaba que el momento decisivo lo puede ser por razones diversas:<\/p>\n