{"id":1382,"date":"2022-09-18T23:15:15","date_gmt":"2022-09-19T04:15:15","guid":{"rendered":"https:\/\/tomarlacalle.com\/?p=1382"},"modified":"2022-09-30T19:12:51","modified_gmt":"2022-10-01T00:12:51","slug":"eugenio-atget","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/eugene-atget\/","title":{"rendered":"Eug\u00e8ne Atget"},"content":{"rendered":"

Eug\u00e8ne Atget<\/strong> \u00e9 um dos fot\u00f3grafos mais influentes de todos os tempos, embora de forma n\u00e3o intencional e sem saber, seu trabalho, principalmente topogr\u00e1fico e documental, girava em torno da \u2018velha Paris\u2019 do final do s\u00e9culo XIX e in\u00edcio do s\u00e9culo XX, registrando todos os lugares que estavam prestes a desaparecer devido \u00e0 remodela\u00e7\u00e3o urbana dos bairros mais antigos. Sua maneira de registrar as ruas, a arquitetura e as vitrines, sua composi\u00e7\u00e3o e o senso de lugar de suas fotografias foram a maior influ\u00eancia para outros g\u00eanios da fotografia que viriam mais tarde, como Walker Evans<\/strong>\u00a0o\u00a0Berenice Abbott<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Atget nasceu em 12 de fevereiro de 1857 em Libourne, perto de Bordeaux (Fran\u00e7a). Seu pai era um construtor de carrocerias. Quando ele tinha 2 anos de idade, eles se mudaram para Bordeaux, onde seu pai encontrou trabalho como vendedor ambulante. Quando ele tinha 5 anos de idade, seu pai morreu. Pouco depois da morte de sua m\u00e3e, seus av\u00f3s maternos cuidaram dele. Seus av\u00f3s lhe deram uma boa educa\u00e7\u00e3o secund\u00e1ria e, quando ele terminou os estudos, entrou para a marinha, gra\u00e7as \u00e0 qual viajou para a \u00c1frica e a Am\u00e9rica do Sul. Aos 21 anos, mudou-se para Paris, onde queria ganhar a vida como ator.<\/p>\n

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Aos 33 anos, ele retornou a Paris e decidiu se dedicar profissionalmente \u00e0 fotografia. Bem para \u00abdocumentar\u00bb, como ele dizia, pendurou uma placa em sua porta que dizia \u00abDocumentos para artistas\u00bb<\/strong>. Dois anos depois, aos 35 anos de idade, ele publicou um an\u00fancio em uma revista no qual dizia que suas especialidades eram \u00abpaisagens, animais, flores e monumentos\u00bb.\u00bb<\/strong>. Ele disse que realizou \u00abdocumentos\u00bb<\/strong> y \u00abclose-ups para artistas\u00bb<\/strong> bem como reprodu\u00e7\u00f5es de pinturas. \u00abEu ando por a\u00ed\u00bb, ele declarou no an\u00fancio. Seu trabalho data desse per\u00edodo \u2018Landscapes. Documentos\u2019.\u2019<\/strong>. Em 1897, quando chegou aos quarenta anos, ele come\u00e7ou a fotografar sistematicamente o motivo que ocuparia o resto de sua vida: Paris<\/strong>.<\/p>\n

Aos 40 anos, com uma c\u00e2mera volumosa de grande formato (18x24cm) e uma lente grande angular, que proporcionava uma perspectiva exagerada e uma grande profundidade de campo, ele come\u00e7ou a fotografar sistematicamente os bairros de Paris e iniciou sua s\u00e9rie \u2018Pequenos neg\u00f3cios\u2019<\/strong> (Petits M\u00e9tiers), que foi publicado seis anos depois e o levou a vender c\u00f3pias de suas obras para bibliotecas e museus em Paris.<\/p>\n

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\u00c9 poss\u00edvel que seu principal legado seja a influ\u00eancia que Atget exerceu sobre outros fot\u00f3grafos que o imitaram e superaram, embora seu trabalho tenha um brilho pr\u00f3prio que estava muito \u00e0 frente da fotografia de seu tempo e do que se poderia esperar da fotografia de seu tempo. Gra\u00e7as ao uso de \u00e2ngulos amplos, Atget podia incluir elementos de close-up ou uma boa perspectiva do solo, o que dava \u00e0s suas fotografias uma perspectiva quase frente a frente para o espectador. Embora ele sempre classificasse suas obras como \u2018documentos\u2019 desprovidos de arte, suas fotografias eram cuidadosas quanto \u00e0 composi\u00e7\u00e3o, \u00e0 retid\u00e3o das linhas arquitet\u00f4nicas e a uma luz que enfatizava a textura do que ele estava documentando. Em 1897, quando tinha 40 anos de idade, ele iniciou sua s\u00e9rie \u2018Arte na velha Paris\u2019<\/strong> y \u2018Picturesque Paris\u2019.<\/strong><\/p>\n

Em 1899, aos 42 anos de idade, mudou-se para o distrito de Montparnasse, onde montou seu laborat\u00f3rio e arquivo. Ele viveu l\u00e1 permanentemente at\u00e9 sua morte. Dois anos depois, entre os 44 e 45 anos, dedicou-se a fotografar as fachadas, sacadas e casas de Paris. Em 1903, aos 46 anos, ele estava fotografando p\u00e1tios, escadarias e igrejas, tanto por dentro quanto por fora. Mas ele n\u00e3o desistiu de sua paix\u00e3o pelo teatro. Embora n\u00e3o atuasse, entre 1904 e 1913, at\u00e9 os 56 anos, ele combinou seu trabalho como fot\u00f3grafo com as palestras sobre teatro que dava em universidades. Durante esse per\u00edodo, fotografou escadarias, chamin\u00e9s e pal\u00e1cios dos s\u00e9culos XVII e XVII. Ele tamb\u00e9m fotografou a Paris antiga em nome da Biblioth\u00e8que Historique de la Ville de Paris.<\/p>\n

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Em 1925, o fot\u00f3grafo americano\u00a0Berenice Abbott<\/a>, Ela come\u00e7ou a visit\u00e1-lo periodicamente em seu est\u00fadio e comprou algumas de suas fotografias. Eles se tornaram amigos \u00edntimos e foi ela quem tornou o trabalho dele conhecido pelo mundo. Apenas um ano depois de conhecer Abbott, que se envolveu muito com seu trabalho e o admirava, sua esposa morreu e ele parou de fotografar. Em 1926, Man Ray decidiu reproduzir quatro de suas fotografias na revista La R\u00e9volution Surrealiste, mas n\u00e3o quis aparecer nos cr\u00e9ditos porque as considerava \u00absimplesmente documentos que eu fa\u00e7o\u201d: uma de suas frases mais conhecidas e que o classifica como um g\u00eanio t\u00edmido.<\/p>\n

Em 1927, aos 70 anos de idade, um ano ap\u00f3s a morte de sua esposa, o fot\u00f3grafo Berenice Abbott<\/a> levou-o para seu est\u00fadio e tirou seu \u00faltimo retrato dele. Ap\u00f3s alguns meses de seca fotogr\u00e1fica, devido \u00e0 morte de sua esposa aos 70 anos de idade, ele voltou a usar a c\u00e2mera, mas naquele mesmo ver\u00e3o contraiu uma doen\u00e7a e morreu em 4 de agosto de 1927.<\/p>\n

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Ap\u00f3s sua morte, como seu enteado e sua esposa j\u00e1 haviam morrido e n\u00e3o tinham filhos, seu melhor amigo assumiu a propriedade e vendeu 2.000 de seus negativos para a Commission des Monuments Historiques em Paris. Um ano ap\u00f3s sua morte, o fot\u00f3grafo\u00a0Berenice Abbott<\/a>, Com a ajuda financeira de Julien Levy, ele comprou o restante de seu trabalho: 1.300 negativos e cerca de 5.000 impress\u00f5es. Seu trabalho \u00e9 conhecido principalmente gra\u00e7as a Berenice Abbot, que durante os \u00faltimos anos da vida de Atget frequentou seu est\u00fadio e dedicou grande parte de sua vida a tentar fazer com que seu g\u00eanio fosse reconhecido. Foi a aquisi\u00e7\u00e3o do trabalho de Atget por Abbott, um ano ap\u00f3s sua morte, que permitiu que suas fotografias fossem parar no MOMA quarenta anos depois.<\/p>\n

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Eug\u00e8ne Atget es uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s influyentes de todos los tiempos aunque sin pretenderlo y sin saberlo, su obra, principalmente topogr\u00e1fica y documental, se [\u2026]<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1387,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[22,19],"tags":[],"class_list":["post-1382","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-maestros-fotografos","category-recomendaciones"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomarlacalle.com\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/1146C92B-17CC-4BDB-9112-7522E7CAE1AD-925-000003B621FCFA35-4243506724-1502398390665.webp","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1382","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1382"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1382\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1387"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1382"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1382"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1382"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}