{"id":1382,"date":"2022-09-18T23:15:15","date_gmt":"2022-09-19T04:15:15","guid":{"rendered":"https:\/\/tomarlacalle.com\/?p=1382"},"modified":"2022-09-30T19:12:51","modified_gmt":"2022-10-01T00:12:51","slug":"eugene-atget","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/eugene-atget\/","title":{"rendered":"Eug\u00e8ne Atget"},"content":{"rendered":"

Eug\u00e8ne Atget<\/strong> es uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s influyentes de todos los tiempos aunque sin pretenderlo y sin saberlo, su obra, principalmente topogr\u00e1fica y documental, se centr\u00f3 en torno al \u2018viejo Par\u00eds\u2019 de finales del siglo XIX y principios del XX, registrando todos los lugares que estaban a punto de desaparecer por la remodelaci\u00f3n urban\u00edstica de los barrios m\u00e1s antiguos. Su forma de registrar las calles, la arquitectura y los escaparates, su composici\u00f3n y la sensaci\u00f3n de lugar de sus fotograf\u00edas fueron la mayor de las influencias de otros genios de la fotograf\u00eda que vendr\u00edan despu\u00e9s, como Walker Evans<\/strong>\u00a0o\u00a0Berenice Abbott<\/a>.<\/strong><\/p>\n

Atget naci\u00f3 el 12 de febrero de 1857 en Libourne, cerca de Burdeos (Francia). Su padre era carrocero. Cuando se ten\u00eda 2 a\u00f1os, se mudaron a Burdeos, donde su padre encontr\u00f3 trabajo como viajante de comercio. Y cuando ten\u00eda 5 a\u00f1os falleci\u00f3 su padre. Poco despu\u00e9s falleci\u00f3 su madre, por lo que sus abuelos maternos se hicieron cargo de \u00e9l. Sus abuelos le brindaron una buena educaci\u00f3n secundaria y al acabar sus estudios, se enrol\u00f3 en la Marina, gracias a lo cual viaj\u00f3 a \u00c1frica y Sudam\u00e9rica. Con 21 a\u00f1os se fue a vivir a Par\u00eds, donde quer\u00eda ganarse la vida como actor.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

A los 33 a\u00f1os regres\u00f3 a Par\u00eds y decidi\u00f3 dedicarse profesionalmente a la fotograf\u00eda. Bueno a los \u00abdocumentos\u00bb, como dec\u00eda \u00e9l, en su puerta colg\u00f3 un cartel que dec\u00eda \u00abDocumentos para artistas\u00bb<\/strong>. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, a los 35 public\u00f3 en una revista un anuncio en el que dec\u00eda que sus especialidades eran \u00ablos paisajes, los animales, las flores y los monumentos\u00bb<\/strong>. Dec\u00eda que realizaba \u00abdocumentos\u00bb<\/strong> y \u00abprimeros planos para artistas\u00bb<\/strong> adem\u00e1s de reproducciones de cuadros. \u00abMe desplazo\u00bb, informaba en el anuncio. De esa \u00e9poca es su trabajo \u2018Paisajes. Documentos\u2019<\/strong>. En 1897, cuando lleg\u00f3 a la cuarentena, empez\u00f3 a fotografiar sistem\u00e1ticamente el motivo que ocupar\u00eda el resto de su vida: Par\u00eds<\/strong>.<\/p>\n

A los 40 a\u00f1os, con una aparatosa c\u00e1mara de gran formato (18x24cm) y un objetivo angular, lo que daba una perspectiva exagerada y una gran profundidad de campo, empez\u00f3 a fotografiar sistem\u00e1ticamente los barrios de Par\u00eds y comenz\u00f3 su serie \u2018Peque\u00f1os oficios\u2019<\/strong> (Petits M\u00e9tiers), que 6 a\u00f1os despu\u00e9s fue editada y le dio pie a vender copias de sus trabajos a las bibliotecas y museos de Par\u00eds.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Es posible que su principal legado sea la influencia que Atget ejerci\u00f3 sobre otros fot\u00f3grafos que le imitaron y superaron, aunque su obra tiene un brillo propio que se adelant\u00f3 y mucho a la fotograf\u00eda de su \u00e9poca y a lo que se pod\u00eda esperar de la fotograf\u00eda de su \u00e9poca. Sus fotograf\u00edas dan una sensaci\u00f3n de lugar perfecta, gracias al uso de angulares, Atget pod\u00eda incluir elementos cercanos o una buena perspectiva del suelo, lo que dotaba a sus fotograf\u00edas de una perspectiva casi presencial para aquel que las ve\u00eda. Aunque \u00e9l siempre catalog\u00f3 sus obras como \u2018documentos\u2019 exentos de arte, sus fotograf\u00edas cuidaban la composici\u00f3n, las rectitud de las l\u00edneas arquitect\u00f3nicas y una luz que enfatizara la textura de aquello que estaba documentando. En ese a\u00f1o 1897, con 40 a\u00f1os, comenz\u00f3 sus series \u2018Arte en el viejo Paris\u2019<\/strong> y \u2018Paris Pintoresco\u2019.<\/strong><\/p>\n

En 1899, con 42 a\u00f1os, se mud\u00f3 al barrio de Montparnasse, donde mont\u00f3 su laboratorio y archivo. En esa casa vivir\u00eda ya de manera fija hasta su muerte. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, entre sus 44 y 45 a\u00f1os, se dedic\u00f3 a fotografiar las fachadas, los balcones, y las casas de Paris. En 1903, con 46 a\u00f1os, fotografiaba patios, escaleras e iglesias, tanto por fuera como por dentro. Pero no dej\u00f3 de lado su pasi\u00f3n por el teatro. Aunque no actuaba, entre 1904 y 1913, hasta sus 56 a\u00f1os, compaginaba su trabajo de fot\u00f3grafo con las conferencias sobre teatro que impart\u00eda por las universidades. En esa \u00e9poca fotografi\u00f3 escaleras, chimeneas y palacetes de los siglos XVII y XVII. Y tambi\u00e9n fotografi\u00f3 el viejo Par\u00eds por encargo de la Biblioteca Hist\u00f3rica de la Villa de Par\u00eds.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

En 1925 la fot\u00f3grafa americana\u00a0Berenice Abbott<\/a>, que entonces ten\u00eda 27 a\u00f1os, descubri\u00f3 sus fotos.Empez\u00f3 a visitarle peri\u00f3dicamente en su estudio y le compr\u00f3 alguna fotograf\u00edas. Se hicieron muy amigos y fue ella quien ha dado a conocer su obra al mundo. S\u00f3lo un a\u00f1o despu\u00e9s de conocer a Abbott, que se involucr\u00f3 mucho con su trabajo y le admiraba, su mujer falleci\u00f3 y \u00e9l dej\u00f3 de hacer fotos. En 1926 Man Ray decidi\u00f3 reproducir cuatro de sus fotograf\u00edas en la revista La R\u00e9volution Surrealiste, pero \u00e9l no quiso aparecer en los cr\u00e9ditos porque consideraba que eran \u00absimplemente documentos que hago\u201d: una de sus frases m\u00e1s conocidas y que lo catalogan como un genio t\u00edmido.<\/p>\n

En 1927, con 70 a\u00f1os, un a\u00f1o despu\u00e9s de fallecer su mujer, la fot\u00f3grafa Berenice Abbott<\/a> le llev\u00f3 a su estudio y le hizo su \u00faltimo retrato. Tras unos meses de sequ\u00eda fotogr\u00e1fica, fruto de la muerte de su mujer, con 70 a\u00f1os, volvi\u00f3 a coger su c\u00e1mara, pero ese mismo verano contrajo una enfermedad y muri\u00f3\u00a0el 4 de agosto de 1927.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tras su muerte, habiendo fallecido ya su hijastro y su mujer y no teniendo hijos, su mejor amigo se encarg\u00f3 de su herencia y vendi\u00f3 2.000 de sus negativos negativos a la Comisi\u00f3n de Monumentos hist\u00f3ricos de Par\u00eds. Un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte, la fot\u00f3grafa\u00a0Berenice Abbott<\/a>, con la ayuda financiera de Julien Levy, le compr\u00f3 el resto de su obra: 1.300 negativos y unas 5.000 impresiones. Su obra es principalmente conocida gracias a Berenice Abbot, que durante los \u00faltimos a\u00f1os de vida de Atget frecuent\u00f3 su estudio y dedic\u00f3 gran parte de su vida en intentar que se reconociera su genio. La adquisici\u00f3n de Abott de la obra de Atget un a\u00f1o despu\u00e9s de su muerte fue lo que permiti\u00f3 que sus fotograf\u00edas terminaran en el MOMA cuarenta a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Eug\u00e8ne Atget es uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s influyentes de todos los tiempos aunque sin pretenderlo y sin saberlo, su obra, principalmente topogr\u00e1fica y documental, se [\u2026]<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1387,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[22,19],"tags":[],"class_list":["post-1382","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-maestros-fotografos","category-recomendaciones"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/tomarlacalle.com\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/1146C92B-17CC-4BDB-9112-7522E7CAE1AD-925-000003B621FCFA35-4243506724-1502398390665.webp","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1382","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1382"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1382\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1387"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1382"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1382"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tomarlacalle.com\/pt\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1382"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}